PARUTION !

 

LE TOUR DE L’HEXAGONE EN 36 POÈMES

(Manuel de dépaysement rapide & facile)

 

Certainement, l’un de mes recueils les plus personnels et les plus libres… Une échappée belle de 62 pages !

 

Commandable en avant-première (frais de port offerts !) : il vous suffit d’envoyer un chèque de 11€ à l’ordre des Editions Les Vagues Satellites à l’adresse suivante

« Les Vagues Satellites 105 rue Hénon 69004 Lyon ».

Si votre adresse ne correspond pas à celle marquée sur votre chèque, merci de la préciser sur un papier joint.

 

mail : [e-mail]

 

Bonne route en ma compagnie !

 

 

Quatrième de couverture :

 

rares sont mes amis

à avoir aussi peu voyagé que moi

après

comme me l’a confirmé une ex

il m’en faut peu

pour me dépayser 

 

"Frédérick Houdaer vient du roman et plus précisément du roman noir, avant de mettre un pied dans la poésie. Il porte un regard simple et réaliste sur de petites situations du réel loin des effets de langue. Il pose des personnages en quelques mots, les fait bouger sous nos yeux, dévoile ou souligne en quelques lignes un fragment du réel. Le théâtre n'est jamais loin."

Patrick Dubost

Déjà, une première critique signée Patrice Maltaverne.

Puis, un texte signé Jérôme Leroy himself, en personne :

 

"Monsieur Frédérick Houdaer a fait part, avec ce mince volume LE TOUR DE L’HEXAGONE EN 36 POEMES de son désir d'adhérer à l'APA, l'académie des poètes arpenteurs. L'APA est à distinguer de l'APV, l'académie des poètes voyageurs. On peut faire partie des deux, mais pas monsieur Houdaer qui confie, non sans raison "rares sont mes amis/ à avoir voyagé aussi peu que moi."

Je confirme. Pour avoir connu quelques journées dans un hôtel nantais non loin du passage Pommeraye en compagnie de monsieur Houdaer, (dans des chambres séparées, je précise pour la paix des ménages), il a réussi à tout rendre exotique, voire calmement onirique, comme lorsqu'on est victime d'un jet lag, ce qui est tout de même une sensation assez rare en Loire Atlantique, surtout si on vient simplement du Nord ou du Rhône.

Le poète arpenteur est un géomètre. D'ailleurs, monsieur Houdaer parle d'Hexagone comme un technocrate pompidolien. Mais assez étrangement, un technocrate pompidolien qui aurait la sensibilité comique d'un Buster Keaton. J'ai toujours trouvé qu'il y avait du Buster Keaton dans la poésie de Frederick Houdaer, une manière de drôlerie désolée et impassible. Impassible, sauf pour qui sait lire entre les vers de sa poésie narrative.

Hexagone, donc. D'ailleurs, assez logiquement, dans ce recueil sous-titré Manuel de dépaysement rapide et facile, il nomme assez peu les lieux : ville, département, rivage. Exactement le contraire d'un autre membre de l'Académie des poètes arpenteurs, Gérard Cartier dans son récent et prodigieux Voyage Intérieur (Flammarion), où il nomme la France, il la nomme tout le temps, minutieusement, amoureusement en fait et, obligeamment, à la fin de chaque poème, il nous donne même les coordonnées pour qu'on retrouve un collège à Roubaix ou un lac au Bourget.

N'espérez rien ce ce genre chez monsieur Houdaer qui vise à l'archétype. De quelle Méditerranée parle-t-il pour montrer la panique déclenchée par un petit garçon qui fait pipi dans l'eau, face à l'éternité. Où est cette cabine téléphonique, sinon dans le passé, dans laquelle un petit couple se désespère? Quel est ce lycée où des filles s'effraient d'un SDF devant la grille?

Et quand Frédérick Houdaer va se risquer, dans le poème n°7 - notre préféré par son lyrisme dont l'auteur pourtant se méfie comme la peste- sur les chemins toujours émouvants et dangereux de l'enfance, des origines, du passé, et que, sur une impulsion, il part plein nord, il va parler de "Dune-sur-Machin Land" plutôt que de nous nommer ces plages où l'armée française connut quelques week-end compliqués en 1940: "à Dune sur Machin Land/ il s'en est passé de drôles pendant la guerre."

On comprend alors que ce recueil sensible n'est finalement pas celui d'un arpenteur, mais bien plutôt d'un autobiographe pudique. La candidature de monsieur Fréderick Houdaer à l'Académie des poètes arpenteurs est donc refusée. Il s'en remettra. D'ailleurs, à l'heure qu'il est, il doit déjà être sur la route."

 

"Un effondrement parfait"

De quarante-cinq à cinquante-cinq ans : envie de plus en plus forte de ne pas rentrer, de ne plus rentrer. Le monde en vaut de moins en moins la peine : féroce, compétitif à outrance, guerre de tous contre tous, hystérie, surveillance généralisée, violence sociale, puritanisme pornographique des avant-gardes et retour du vieux fond pétainiste. (…)
De cinquante-cinq à nos jours : on retrouve peu à peu le rythme, le vrai goût du temps. On sait qu’il en reste moins, alors on en gagne. On ne s’embête plus avec les calendriers officiels, les demandes de tous ordres, les névroses. On cherche les moyens de ne plus rentrer du tout.
De laisser tomber.
D’oublier jusqu’au mot rentrée ou de le garder comme motif poétique de la période six-dix-sept.
L’éclipse est à portée de la main. 

 

Dans la même après-midi...

... passage à la librairie + boîte à livres + bibliothèque municipale = une pêche excellente !

J'en profite pour vous souhaiter une bonne année !

 

"Madelen"

J’ai suivi (avec retard) le conseil que m’a donné Jérôme Leroy l’an passé : je me suis abonné à Madelen, la plateforme de streaming de l’I.N.A.

J’ai commencé par revoir (avec délectation) l’une des séries qui a marqué mon enfance, Chéri-Bibi, avec ses dialogues si savoureux signés ADG, ses numéros d’acteurs étourdissants et son festival de postiches et de fausses moustaches.

J'ai enchaîné avec Claude Jade sur L'île aux trente cercueils.

Mais c’est quand je me suis penché sur les docs et les émissions de débats (littéraires ou non) que j’ai halluciné : Jacques Sternberg vs Louis Pauwels, Gérard de Villiers (que j’ai connu au début des années 2000… ce qui nourrit quelques souvenirs pas partageables sur Fb) questionné par Gérard Guégan, des docs sur Auroville ou sur Leonard Cohen, Roger Vaillant & Pierre Gripari…

Un bonheur. Croyez-le ou non, ça n’a rien à voir avec la nostalgie.

 

Ce mardi...

... à la Maison de la Poésie !

Les ami(e)s parisien(ne)s, soyez au rendez-vous !

 

Question posée...

...à Jérôme Leroy (éd. La table Ronde, éd. La Manufacture de livres, éd. Gallimard, etc.), prix Saint-Lary de poésie 2024 :

 

" - Quels sont les poètes d’aujourd’hui que tu lis ?

 

- Il y en a beaucoup et j’ai peur d’en oublier mais j’aime la poésie avec des gens dedans, la poésie qui n’est pas une expérience de laboratoire. Daniel Biga, François de Cornière, Thomas Vinau, Frédérick Houdaer, Eric Poindron, Valérie Rouzeau, William Cliff, Etienne Faure, Jacques Darras, Marlène Tissot, Christian Viguié… La liste est bien sûr incomplète. "

 

"Il y allait..."

Parfois, on lui parlait d'une région où on ne lapidait pas les nymphes.

Il y allait, il en revenait.

Il coloriait de gris un nouveau canton, un nouveau département, un nouveau pays sur le planisphère de son bureau.

On se moquait de lui.

Tant de voyages pour rien.

 

Jérôme Leroy, Le Petit Nulle Part, Aérolithe Editions

 

Jérôme Leroy a lu "CHEZ ELLE"

Ce qui me plait beaucoup dans "Chez elle" (..) c'est qu'il se passe au bord de la mer, dans une grande ville portuaire. Vous me direz que pas mal de romans se passent au bord de la mer dans une grande ville portuaire mais la question n'est pas là, la question est de savoir rendre une certaine qualité de l'air, un reflet sur la mer, une odeur salée sur une serviette qui sèche.
On connaissait le Houdaer poète, le Houdaer satiriste dans "Armaguédon Strip", on connaissait moins le Houdaer paysagiste. L'animal doit s'attendrir avec l'âge, il se voit sans doute désormais sur un quai, à peindre des tableaux avec volontairement trop de ciel dedans, comme chez Boudin.
Mais d'autres choses m'ont plu assez vite dans "Chez elle", un de ces titres qu'on regrette de n'avoir pas trouvé avant. Ce qui m'a plu, c'est cette histoire d'amour entre un homme et une femme qui ont parfaitement compris, vu leur âge, que ce serait la dernière. Ou bien, que si quelque chose devait venir par la suite, ce ne serait plus tout à fait de l'amour.
Il y a un peu de sexe pour le prouver, dans le roman de Houdaer, et plus généralement quelque chose de charnel, de sensuel qui signe les relations amoureuses à leur commencement, quand tout donne envie de jouer la bête à deux dos. L'avantage, et "Chez elle" le montre très bien, des hommes et des femmes qui se rencontrent tard dans leur vie, c'est qu'ils gagnent du temps sur ce plan-là : ils connaissent les corps, le leur, celui des autres, ils évitent aisément les maladresses rédhibitoires.
Ce temps gagné, les amants l'utilisent à leur gré. "Chez elle" raconte comment Clarisse, une romancière de cinquante piges ou presque, qui a eu sa petite heure de gloire mais se retrouve plutôt dans les bacs à solde, décide de montrer à Jam, son amoureux récent, la ville où elle a grandi, la ville natale, ce port qui à mon avis est inspiré par le Havre, une cité qui est stalinienne sous la pluie mais d'une pureté utopique au soleil.
On est hors saison, le temps change dix fois par jour mais c'est frais et allègre, lumineux. On se baigne, on constate que les villes, hélas, changent plus vite que le coeur d'un mortel, que le petit toboggan n'est plus là, et tant d'autres choses.
C'est Jam qui raconte. Une narration à la deuxième personne. Exercice dangereux si on ne s'appelle pas Apollinaire dans Zone ou Butor dans la Modification. Houdaer s'en tire bien, d'autant que d'une certaine manière, "Chez elle" est l'histoire d'une modification. Celle de Clarisse. On ne vous en dira pas plus, sinon que cette impression de dépaysement , de radicale étrangeté, si bien rendue par Jam, cette sensation d'être à la fois dans une autre dimension et une autre époque, à suivre cette femme aimée dans les méandres de sa vie passée sur fond d'écume et de galets, elle est fondée.
"Chez elle", dieu merci, n'est pas un roman de poète. Je veux dire n'est pas un roman poétique au sens où le Houdaer poète abuserait de la métaphore. Parce que le Houdaer poète sait que s'il y a quelque chose de commun entre un bon poème et un bon roman, ce n'est pas dans les thèmes, le vocabulaire, la forme, c'est dans la manière de faire un pas de côté, de trouver un nouvel angle de tir.
A ce titre, Houdaer a fait mouche. Parfaitement.

Jérôme Leroy

Pas King ou Carver... King ET Carver.

" Ce que j'aime beaucoup chez Stephen King, parmi tant d'autres choses, c'est que c'est un écrivain qui lit. Il est rare, dans un de ses livres, qu'il n'y ait pas un personnage qui se goinfre de romans, de nouvelles, ou même de poésie, et parfois assez pointue. La bibliothèque, en général dans la petite ville vue comme une utopie communautaire, est le lieu d'apprentissage par excellence, avec des mages intercesseurs, les bibliothécaires, qui ont en charge la transmission, valeur éminemment kingienne.

Beaucoup d'éditeurs, dans la littérature de genre, notamment, vous déconseillent formellement de parler de littérature, voire de faire d'un écrivain un personnage. Parce que la manière dont ils se représentent le lecteur d'une littérature du genre bankable, c'est quelqu'un qui ne veut pas se prendre la tête.

On lui conseille aussi d'ailleurs, à l'écrivain, de ne pas parler non plus de politique, par exemple. Politique et littérature, voilà des repoussoirs qui vous empêchent d'atteindre des centaines de milliers de lecteurs parce que vous êtes un salopard d'élitiste qui va empêcher de vendre des palettes.

C'est amusant, parce que s'il y a mépris de classe, c'est bien chez les éditeurs en question et les écrivains qui se soumettent à ce diktat: ça donne en France des livres assez étranges, et faux-culs, où le sujet est éminemment politique mais est traité façon Candice Renoir, c'est à dire de manière a-politique, c'est à dire de droite. Ca n' empêche pas de faire de grosses ventes, mais à mon avis ça n'a aucun goût, voire pour les meilleurs la saveur malsaine et désagréablement addictive de la junk food et des aliments ultra-transformés.

Stephen King, lui, a toujours fait le contraire. Il est de plus en plus politique (mise en cause assez maligne du trumpisme sur son propre terrain) mais surtout il a a utilisé des écrivains comme personnages principaux dans la moitié de ses romans, au moins (Misery, La part des Ténèbres) et comme personnages secondaires dans la moitié des autres.

Et son dernier, Billy Summers, un très grand cru, est carrément un roman noir de stricte observance qui est aussi une réflexion sur les pouvoirs du roman, sur les limites de l'autofiction, sur le rapport de la réalité et du réalisme, tout ça en vous faisant vibrer grâce à un suspense autour de la dernière mission d'un tueur et d'une chasse à l'homme, avant d'avoir les yeux mouillés tant l'histoire d'amour est poignante.

Bref, après Billy Summers, pour me sevrer en douceur, je lis les nouvelles du Bazar des mauvais rêves et dès la seconde nouvelle, -King dit pour chacune un petit mot introducteur- il raconte sa découverte de Carver. Ray Carver. Je ne vais pas prendre de comparaisons contemporaines, j'ai passé l'âge de me fâcher mais disons, dans les années 70, c'est comme si vous aviez appris que Gérard de Villiers lisait André Hardellet et que sur cinq pages de Mourir pour Zanzibar, les scènes de sexe étaient un démarquage de Lourdes, lentes.

Et pourtant, voilà ce que je lis sous la plume de King: "Car bien que je sois un lecteur omnivore, j'étais par je ne sais quel mystère passé à côté de Carver. Une grande lacune pour un écrivain entré sur la scène littéraire approximativement au même moment que Carver. Quoi qu'il en soit, je fus époustouflé par la clarté du style de Carver et par la magnifique tension de sa prose."

Bref, King est ce contre-exemple magnifique à l'alternative artificielle, notamment dans la littérature de genre, entre efficacité narrative et références littéraires, entre gigantesques tirages et œuvre nobélisable. Au contraire même, puisque dans Billy Summers, l'une se nourrit des autres et réciproquement.

Et c'est ainsi que Stephen King, non seulement est un bon camarade et un vrai passeur mais en plus est un grand, un très grand écrivain."

 

Jérôme Leroy (sur Facebook)